《*原》所到之处，无不风靡！

这部没有任何明星加盟、却在大江南北引起口碑爆棚的原创大戏，自三年前首演的惊艳亮相之后，就在全国范围内掀起了“《*原》热”“当代名著改编经典热”“方言话剧热”等一波又一波热潮，被视为“十年话剧良心之作”“中国话剧扛鼎之作”，如今已经在全国73个城市93家剧场上演了余场。

观众盛赞

不虚盛名，不愧是Z好的《*原》

年3月，陕西人艺《*原》首度“进京赶考”，在“大导”林兆华执导的北京人艺版《*原》珠玉在前的巨大压力下，逆袭成功，不仅在北京轰轰烈烈的沸腾了10天，更破天荒掀起了市民的“*原周”，原著小说的销售再创高峰，被各界纷纷赞誉：

“老陕在北京撒了野”

“结结实实的给老陕长了脸”

“这个年月，盛名之下，多是徒有。还好这个不虚，服气。”中央戏剧学院安莹老师看完戏后叹服道。

“陕西人艺版《*原》真的是太好了，豪气肃穆庄重克制。坍塌的仁义*村，前路模糊的时代，爱恨悲叹，都伴着哀鸣的人们一块儿远去了。随了几年缘的戏终于在今天得到圆满，幸好带了望远镜，致敬台前幕后。”观众知了十八也赞道。

编剧孟冰

曾因改编太用心而住进ICU

“我要感谢你们，是你们把《*原》演活了。”著名作家陈忠实曾经这样评价陕西人艺版话剧《*原》。

从原著小说，到电影、电视剧、话剧、歌剧、舞剧……《*原》几乎实现了各种载体的大满贯。但口碑最好的，还是陕西人艺方言版话剧《*原》。

当年，面对改编巨著《*原》的重任，剧作家孟冰甚至由于太过用心而动了真气，在自己48岁生日那天完稿后便进了ICU。“那年我本想利用十一假期把《*原》的改编一气呵成。整整一周的时间，我清楚记得自己是渐入佳境的状态，情绪是慢慢被调动起来的。一周的时间几乎不吃不喝，即便躺下后也是毫无困意。写完一放松下来，心脏马上不行了，当天就进了ICU重症监护室。

陈忠实当年把这部小说交给编辑部的时候，曾说：‘我把生命和这部小说一起交给你们了！’我在创作这部戏的时候，不敢说用生命来创造这部戏，但起码用一种生命的态度才能对得起陈忠实先生。”

导演胡宗琪

“克制还*”为《*原》赋予灵*与生命

胡宗琪为陕西人艺版《*原》定下的导演创作基调是“重构还形克制还*”。他说：“在《*原》里，既有对于宏大叙事的追求，也有叙述变革的自我要求，既借鉴了魔幻现实主义，也借用了民间历史话语，原著无疑为我们这些创作者提供了足够的时间跨度、人物关系、情节容量。作为一个话剧导演，在拿到剧本的同时，就该知道自己要去完成的不是对于文本的解释，而是重构。而在一重又一重的解构中，难得的是节制。”

对于《*原》来说，传统民俗与人性的冲击，成了贯穿始终的剧情线。不仅如此，胡宗琪导演在《*原》中，引入了一个叙事的重要设定——身份为村民族人的歌队。“歌队”形式突显出了千姿百态陕西关中村民形象，完美融合在每一个规定的情境中，在戏中叩问、提示、诉说、心语、解析……以旁观者、倾听者的身份给出评论、阐述事件、体现传统观念。

演员

陕西人艺”白三代“打造传承经典剧目

《*原》剧组，没有一个普通观众能叫得出名字的知名演员，但却在表演上给所有观众以强烈的震撼。

参演陕西人民艺术剧院版话剧《*原》的老、中、青演员，热情和动力源自于对陈忠实先生的敬仰、对《*原》这部巨著的喜爱、对各自演艺生涯理想目标的追寻、对生长在关中大地的本地演员之责任、对演员创造角色机遇到来的本能，他们无一不格外珍惜这次排演《*原》的机会。

如今，舞台上饰演村民的演员已经是剧院的“白三代”，很多人都非陕籍，但他们却仍然用地道的陕西话为那片土地代言。用陕西人艺院长李宣的话来说：“很多演员都是我们一路‘捡’来的孩子，在哪里演出，就有当地艺术院校的孩子来投奔，只要能吃苦、志同道合、有梦想就可以来。”

“舞台上根本没有演员，就是一群*原的生民。看完根本记不住演员，因为他们就是小说中的那个人物！”这是《*原》创作团队最喜欢的一条观众留言。对于陕西人艺的这个团队来说，他们一直有一个共识：“以忠实纪念忠实”——最高的敬意就是无限接近《*原》中那个原汁原味的陕西。

舞美

处处精心讲究朴实灵动

“*原”不在陕北，也不是*土高坡，小说创作所依据的是渭河平原，是陕西人昵称为“陕西的白菜心”的地方。因此，胡宗琪导演和舞台美术设计*楷夫先生定下了一个基调：朴实但一定不失灵动。

《*原》减少了*书院的场景，增加了祠堂的场景。因为左右着*原的不是书院，而是祠堂，不是先贤的教诲，而是宗法的力量。它塑造和传递着乡民们的价值观，也藏污纳垢着宗法社会的虚伪，这一场景的视觉形象不仅参与叙事，而且能够直接阐释主题。

虽然是一出给人视觉强烈震撼的大戏，但《*原》在音效和灯光上非常节制，不以音效和强推冲突力度和情感强度，摒弃了原生态的老腔或秦腔，而是让音乐变得极为现代，让音效像一道闪电或一记耳光，凄厉地、诡谲地甚至是狰狞地撩开真相。

成名

陕西人艺从默默无闻到两部大戏风靡全国

一部作品的成功离不开台前幕后的共同努力；一个剧院的经营管理，最重要的是领导者的心胸与水准。

作为陕西人艺的女院长，李宣带着《*原》这个百人大组，走南闯北，一路走过6年场。从最初到剧院时账面上只有块钱，到如今陕西人艺已经在《*原》和《平凡的世界》两部基于陕西文坛的鸿篇巨制走在全国巡演的路上，她也赢得了剧院老中青三代演职员的尊敬。

李宣说：“当初我们没有钱请明星，演员排练最初都是没有排练费的。这个戏的成功是因为原著本身就是有良心的。陈忠实先生不要版权费，我们给到编剧孟冰的改编费也只有说不出口的很小的数字。包括运作方九维文化，最初都是自己垫钱在帮我们做宣传。所有的人都是用良心在做事，而且话剧是一门需要千锤百炼磨合的艺术，我们的理念是，别去找钱，自身硬了，钱会来找你的。现在我们这个组年纪最大的演员已经77岁了，每天都坚持健身，为的就是保持好状态，把《*原》一直演下去。”

仁义

九维文化一路为《*原》助力前行

话剧《*原》

年12月11-12日

四川大剧院-大剧场

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