电影作为戏剧艺术发展分化出来的新形式，天然地带有戏剧性。由于电影技术的优势，电影又能更好地表达创作者的主观意图。不同的创作者通过对镜头语言的运用，会呈现出不同的审美风格。

中国电影学界目前将中国电影导演划分为六代，正是因为每一代导演的时代背景和成长环境的不同所带来的创作方式的区别。

年，张元导演作品《妈妈》上映，这部讲述残障儿童的影片被认为是“第六代”导演的开山之作。

时至今日，“第六代”导演的作品早已超过百部，他们的作品始终带有属于他们的鲜明特征。

“第六代”导演电影的主题多是表现时代变幻下对个人生活的影响及引起的人内心的复杂的情感，电影人物多是普通人或边缘人，电影叙事多利用长镜头、实景拍摄等纪实手法展开。

时代变幻下，“第六代”导演在电影中展现的戏剧性内涵，是一种区别于传统的、具有新的表现形式的戏剧性。从电影主题上，他们展现的是普通人的日常生活，他们不是不关心社会和世界，而是将这些重大的命题隐藏在人物琐碎的生活背后。

从叙事结构上，他们不注重情节的因果关系，甚至没有明确的结尾。但是这样的片段化、碎片化并不是随意的，是导演的有意安排，强烈的设计感之下展现出新的戏剧性。

从戏剧冲突上，他们电影中的冲突不同于以往外现的、尖锐的、激烈的，而是一种内心的、含蓄的、克制的冲突。这样的戏剧性内涵与契诃夫“生活化的戏剧”有异曲同工之妙。

契诃夫是俄国伟大的小说家和剧作家，他的作品立足于19世纪末20世纪初俄国历史上的转折时期，重点书写处于新旧社会变革中的资产阶级知识分子的生活和情感。

“按照生活本来的面貌来描写生活”是契诃夫戏剧创作的核心。他擅长描写平凡的日常生活，在真实的场景中刻画性格各异的人物。

在剧作主题上，契诃夫关心生活中的人，竭力去挖掘环境对人物内心世界的影响。他们多是做不成好事的好心人，展现出生活中的悖论，给人以荒诞的感觉。

在《樱桃园》中，能够欣赏樱桃园的女主人留包芙无力留住它，能够拥有它的新主人洛巴兴永远也不懂得樱桃园的美。在剧作结构上，契诃夫不再沿着西方传统戏剧注重情节逻辑、戏剧冲突激烈的道路走。

他选择一种更贴近生活的方式，呈现出散文化的倾向。剧作的结尾与开端不会有翻天覆地的变化，幕启又幕落，似乎无事发生。《三姐妹》中，奥尔迦、玛霞、伊莉娜到最后还是呆在她们厌恶的城镇，没有去到第一幕就在企盼的莫斯科。

《万尼亚舅舅》中，沃依尼茨基一早就因为对姐夫谢烈勃利亚科夫的失望而显得消沉，剧情发展中逐渐只是加剧了他对生活失去方向感的焦虑。

除此之外，契诃夫对每一个人物内心独白地揭示，营造出一种众声喧哗的效果。

《万尼亚舅舅》的第三幕，教授谢烈勃利亚科夫宣布卖掉庄园这一情节下，显示出谢烈勃利亚科夫的自私、沃依尼茨基的愤怒、玛丽雅·瓦西里耶芙娜和捷列京的软弱、索尼雅的善良以及叶连娜的痛苦。

“在生活里，人们并不是每时每刻都在开枪自杀，悬梁自尽，谈情说爱，都在谈聪明话。人们吃饭，仅仅吃饭，可是在这时候他们的幸福形成了，或者他们的幸福毁掉了。”

在戏剧冲突上，契诃夫从传统戏剧注重人与人之间的意志冲突发展为注重人物内心的冲突，这更符合契诃夫对生活化戏剧的追求，是世界戏剧史上一次重要的革新。

在叙事技巧上，契诃夫采用客观视角叙述，不对剧作人或事作出道德、情感评价。

剧中的人物不再是以往非黑即白的片面性的人物，契诃夫“不描写一个坏蛋，也不描写一个天使，不斥责什么人，也不袒护什么人。”这样能最大程度还原生活，使人物显得真实鲜活。

《樱桃园》里的留包芙有一种天真的愚蠢和矫情的善良。地主彼希克找此时也不宽裕的她借钱，她很轻易地就被说服。

一个过路人想穿过花园去火车站，在问路时希望瓦莉雅能赏给他三十个戈比。瓦莉雅、洛巴兴都表现出震惊，但是留包芙却在银币没有了的情况下，给了过路人一个金币。

这让瓦莉雅十分生气，在“家里的佣人都没东西吃了”的情况下，留包芙还是克制不住自己廉价的同情心。

在同情别人的时候，她完全忘了自己的处境，总是给身边的人带来麻烦，是慷他人之慨的行为。

总之，契诃夫戏剧表现出了一种反传统的现代意识，包括描写日常生活的主题、散文化的结构、转向内心的戏剧冲突等新的创作方式。

这些已经超越了传统现实主义的美学范畴，显露出一种现代审美意识。

后来的象征主义戏剧和荒诞派戏剧等现代主义戏剧在还原生活、情节碎片化等创作理念上，也确实与契诃夫不谋而合。

“第六代”导演的很多创作理念也与契诃夫不谋而合。

他们都力图还原一个真实的世界，关心身处其中的普通人的命运；

他们不注重情节的因果联系，通过情节的片段化来展现生活的未知性和偶然性；

他们不以主线故事贯穿全剧，各色人物在其中各有内心的隐秘，不再是主角人物的陪衬或推动情节的工具人；

他们重视人物内心冲突的刻画，有意淡化外部动作冲突。

台词不再是契诃夫表现人物的主要形式，丰富的潜台词和大量的停顿带来更悠远的诗意。

“第六代”导演运用了电影语言的优势，将主观意图更好地隐藏在了镜头的背后，在对人物行动冷静客观的记录下，蕴含着一种真实又疏远的、平淡而深刻的美学意味。

契诃夫追求的是“生活化的戏剧”，“第六代”导演有“我的摄影机不撒谎”的口号；契诃夫的剧作给传统戏剧的审美惯性带来了一次冲击，“第六代”导演也在中国电影史上走出了一条前无古人的先锋之路。

“第六代”导演电影呈现出来的审美风尚在契诃夫戏剧里是有所显现过的，他们有着相似的，诗意现实主义的审美追求。