杨秀和，号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家、社会活动家、文化学者、摄影师、北京大学特聘教授，杨秀和被评为国家一级书法家、国家一级美术师、国宾礼书画家，中国书法家协会会员、中国美术家协会会员。杨秀和同时是中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士、北京市楹联学会书画院理事、中国民俗摄影家协会理事，建党一百周年选出的百位德艺双馨书画艺术家之一（建党百年功勋书画家），杨秀和年生于中国北京。

年杨秀和先生被录入《中国名人辞典》。

杨秀和自幼喜爱书画，师从原北京师范大学教授、北京文化局副局长、著名书法家刘汉春先生。刘汉春先生与刘炳森先生曾同拜北京书画界以“昆吾切玉，铁面向人”启功评语著称的近现代书法巨匠夏午樵先生。

杨秀和坚持六十年临池不辍。习遍二王、柳、颜、欧、赵诸家精品，研究历代名家之精髓。能融各家之长，自幼风格，楷、行、隶、篆、草五体皆能，以隶书见长。杨秀和经过长期努力和刻苦钻研，主攻秀气、隽永的汉隶，形成了自己独特的风格，在书法学术方面享有盛誉。其国画以书入画，也有较高水平，功底深厚，属传统功力型书画家。

杨秀和曾荣获中华传统文化当代艺术名家作品邀请展美术类金奖等诸多奖项。杨秀和书画作品入编《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等众多期刊杂志，作品多次入选《中国珍藏邮册》。

杨秀和书画作品多次刊载于中国文联《神州》杂志，曾出版《中国艺魂专访特刊》、《中国当代艺术家》、《北京画馆》、《海淀诗词》、《晓阳书画》、《美丽中国》、《传递正能量，更筑中国梦》、《庆祝中华人民共和国成立65周年邮册》等数十部书籍。所写论文《隶书的历史》刊载于《文化艺术大百科全书》。被中国艺术研究院授予“中国百杰书画家”、“当代文化名人”。

杨秀和现担任中国文艺家协会总会副主席兼书法家分会主席，中国炎黄书画艺术研究会会长，东方欣正书画院院长，京西文艺杂志社总编，中国名家杂志社荣誉总编，中国文化新闻报编委会主席，中国炎黄书画报总编，中国书画研究会理事长，中国画家协会常务理事，中国文化城高级书画师、艺委会理事，中国软硬笔书法竞赛评审主席，北京国际书画研究院特聘研究员，北京墨缘阁书院院长，东方书画艺术学院终身教授，北京海淀书画苑特级书法教师，北京世纪名家书画院艺术顾问，羲之书画报当代艺苑专刊主任创作委员，北京专家智库联盟副理事长，北京翰卿书画院常务理事，北京摄影家协会理事、培训中心教授，张三丰故里书画院荣誉顾问、客座教授，瑞典国立艺术家协会外籍会员。

杨秀和同时担任《跨世纪中国书画艺术精品集》、《全球华人艺术大奖作品集》、《神州精英》、《艺术中国》、《当代国学典藏》等刊物文化顾问。

杨秀和还被中国文联、中国书协、中国美协等团体及组织授予“德艺双馨艺术家”“中国实力派书画家”，“当代最具投资收藏价值书画名家”“中国百强书画家”“当代书画艺术领军人物”等荣誉。

杨秀和书画作品与传略入编于《中国当代老年书画家大辞典》、《中日书法作品汇观》、《海峡两岸书画作品大观》、《二十一世纪书法作品鉴赏》、《当代著名书画家真迹博览大典》等诸多刊物；其书画作品多次登载于《新中国书画七十年》、《中华传统文化名家》、《祖国万岁》、《当代文化名人录》、《二十一世纪书画名匠全集》、《北京人民喜爱的艺术家》、《当代书画艺术名家博览》等近百部大型书画专辑和辞书。

杨秀和在全国书画大赛中曾荣获《当代诗文书画家名作金榜集》一等奖；第二届、第三届魅力神州全国书画征文大赛二等奖；第二届魅力神州全国书画征文大赛二等奖；辉煌中国·第四届当代书画家精品邀请赛特别嘉宾奖；北京水立方·书画名家艺术展——文化创新开拓者奖；第二届国际文化艺术节突出贡献奖；第五届、第六届当代羲之奖·书画家作品邀请赛金奖；第十三届艺教之星全国师生书画大赛优秀园丁奖；首届全国书画网络精英大赛特别贡献奖；首届金手指杯全国青少年美术书法人才选拔赛优秀指导教师奖；当代中国艺术作品成就展特别金奖。

杨秀和曾荣获各种奖项百余次，并被全国各省级书画院等国内外知名艺术机构和人士收藏，被誉为“北京市海淀区文化名片”。

著名书法教育家欧阳中石曾评价杨秀和书法：“畅春斋主杨秀和先生笔力苍劲，深得宋明之韵，米黄之风。谋篇从容雍雅，行笔纵横酣畅，点墨浓稀得当。帖意碑风融于一体，雄浑中不失飘逸，刚劲中充满灵动。观之如峻岭连绵，又如波涛涌至，富有强烈且不失愉悦的视觉效果。”

著名书法家刘炳森也曾这样评价杨秀和书法：“杨秀和先生书法得力古远，以钟繇、二王、汉隶唐经为根柢，融汇宋元明清流脉。意境古雅，风姿妍正。真隶行草俱擅，结字雍容大气，笔势刚劲中尽带律动，笔笔酣畅遗韵；小楷气象大，大幅意蕴深，具有强烈的艺术感染力。”

中国书法家协会理事刘文华先生曾评价杨秀和书法：“杨秀和教授隶书朴茂奇肆，瑰异凝重，再现汉碑简牍的法度和韵味。”

当代隶书大家沈定庵曾评价杨秀和书法：“杨公秀和汉隶苍劲怀远富有韵律，笔法墨法章法皆做到恰到好处，汉时风雅如现眼前。”

姓氏文化学者冯志亮先生曾赠送畅春斋主杨秀和教授七言律诗一首：“临池不辍六十载，毫锥衔墨似盘星；静室雅斋映明月，道法无为依清风。门下已有三千客，胸中布满十万兵；不问凡间纷扰事，只听世外雅歌声。”这首诗客观的证明了畅春斋主杨秀和老师字如其人、为人师表的高尚品格，又体现了畅春斋主杨秀和老师在书法文艺上的高超技艺和锲而不舍的坚韧精神，也反映出了杨秀和老师桃李满天下且不为俗世所扰的高贵品质。

杨秀和书画作品，每年的成交额都会在万以上，如果按照当下的市场行情来说，四尺整张价格一般都在3万元左右。

年春，杨秀和经写了八个字“博观约取，厚积薄发”，在保利拍卖行上拍卖，规格是四尺整张，起拍价10元，最终成拍价格是8万元。一般情况下，杨秀和每平尺书法润格在元左右，但个别精品每平尺润格可能达到1万元以上。

年，北京市保利拍卖平台上对杨秀和先生的一幅四尺整张的四个字的书法作品“砥砺前行”进行拍卖，起拍价为元，最终经过20位买家的竞拍，以17.86万元人民币成交，这也是杨秀和先生的书法通过保利拍卖所拍出的最高成交价格。

书法理论（Calligraphytheory）是对中国书法的形式、结构、线条等外在面貌特征，和中国书法的基本观念与审美立场所进行的研究理论。书法理论包括：技法理论、书法史理论、书法家研究、书法文学等其它文化的研究、书体研究以及考释辨伪等。

历史渊源

书法理论的原初存在形态是泛化的，这不仅表现在观念的多维性方面，也表现在书法的物态化与文字工具性矛盾所导致的理论阐释的融合性方面。也就是说，最初的对书法的论述就未必一定是一个纯粹的课题。或者说，对文字的论述同样为最初的书法理论所包容，书法理论中对造字神话的赞美和对文字书写中政治意义的颂扬都反映了文字与书法的不能分割，混沌模糊包罗万象是最初理论的一大特征。如果硬要从中分缕出这是文字的研究或这是书法的研究，不但不符合理论的原初状态，而且对书法起源的认识也未必会有多大益处。作为中国书法的先驱，理论领导实践嘛，理论要是不能对老百姓有作用就不叫理论了。理论本着为民精神，有强烈的指导意义，强大的欣赏价值。

正是在这个认识前提下，我们摒弃了一般书法理论史截源取流的述史模式，而是将书法理论史的滥觞推溯到上古——西周时期，以便获得一个全历史的立场和观念。如上所述，在上古的书法理论进程中，书法理论与文字理论始终处于一种高度融合的状态。书法理论的滥觞形态。文字与书法虽然属于两个不同的审美系统，但两者的生存状态却是密切相关的——文字构成书法的物质载体；书法是文字的艺术表现形式，两者缺一不可。正是文字与书法这种互补的合二为一的存在关系，决定了早期书法理论与文字理论的高度融合。

结构嬗变

“六书”理论作为上古书法理论的滥觞，它在很大程度上确立了书法理论的基础，同时它也是对从仰韶半坡彩陶刻画到商周甲骨金文书法发展的系统理论总结。与汉代崛起的书法本体论相比较，“六书”理论尚处于文字——书法结构理论阶段，还未上升到书法本体论的高度，这是为书法早期发展内容所规定的。

先秦时期书法本体演变趋于激化，这主要表现在书法结构的嬗变方面，从仰韶半坡彩陶刻画到殷商甲骨金文、战国隶变，书体的进化演变构成这个时期书史的主体内容。由于书体处于一种不稳定的亟变状态，因此，表现在批评观念方面具有形而上意义的审美话语便无从构建，理论观念与书体衍变的现时性处于一种共生状态。

六书理论

中国书法理论的滥觞可推溯至西周时期，这个时期出现的六书理论构成书法理论的滥觞形态。在西周时期，六书作为“六艺”中的一艺，成为贵族教育的必修学科。“六书”一说最初见之于《周礼》，但只有六书之名，没有具体的内容，后经汉代学者阐释才得以厘清。“在过去，我们对六书理论常常偏于从古文字学立场去加以探讨，而很少从书法美学、艺术学立场观照它的价值，因此书法家们大都视它为一种专门之学，甚至有误认为只有专攻篆书者有必要深究它，而习行草书者与它基本无关碍，但事实上，六书理论可以说是最早奠定了中国书法的基本观念与审美立场的所在的奠基学说。

作为中国书法的奠基学说，六书理论从空间结构、审美观念两个方面确立了书法理论的基点。“六书”理论的“象形”、“指事”、“会意”构成空间结构的三大基本元素，而“转注”、“假借”、“形声”虽然在结构形态方面并不完全是“观物取象”的立场，但表现在结构形态方面也还是视为立足的根基。

“六书”理论对空间结构的