作者：lll

封面：AnimaYell!

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摘要

《AnimaYell!》摄影监督廖程芝15年初进入动画工房，17年担当了《干物妹小埋》第二季和《珈百璃的堕落》的摄影监督辅佐，今年顺利得到摄影监督的职位，也是中国内地第一个TV动画的摄影监督。

动画中摄影这个职位最早负责的是把背景和动画人物层合成，并加上特效的工作，随着数码技术进步，软件功能的提升，摄影能做的事越来越多，可以说近十几年来日本动画画面上的提升，很大程度归功于摄影，比如说赋予空间空气感，提升了画面的高级感，Anitama上已有很多相关文章，这里不再多介绍。

近年赴日本做动画的中国人越来越多，其中不少人凭着实力和坚持获得负责动画制作核心职位的机会。本季动画《AnimaYell!》的摄影监督廖程芝就是其中之一。她15年初进入动画工房，17年担当了《干物妹小埋》第二季和《珈百璃的堕落》的摄影监督辅佐，今年顺利得到摄影监督的职位，也是中国内地第一个TV动画的摄影监督。

这里非常感谢她能接受采访，分享一下赴日工作的经历和工作经验，以供对动画制作有兴趣或者有意向入行的年轻人参考学习。

——最早是什么原因想到去日本做动画的呢？

廖很小就喜欢动画，而且是比较宅向的那种，当时大四特别喜欢《魔法少女小圆》，所以家里提议既然那么喜欢动画，不如去日本，所以读完大学之后就来了日本。一开始没有很明确的我要做动画这个目标，大概是抱着希望能离自己喜欢的东西更近一些的心情就去了。

——大学毕业之后，再去日本会不会有年龄上的劣势？

廖因为上学较早，所以去日本上完学开始就职的时候是正常的大学毕业年龄。

——原来是这样，之后到日本之后又是怎么样的就学过程呢？

廖我去的时候是先读了一年语言学校，然后第二年去了东京设计师学院。

——现在有很多做动画的中国人都是东京设计师学院出来的。

廖对，我去的时候大概三分之一的学生是中国人。

——那么为什么选择摄影，而不是作画呢，据我所知你也是会画画的吧？

《AnimaYell!》官方推特的倒计时插画，倒数第三天的由摄影监督作画。

廖专门学校的话，老师会把动画的具体制作和业界的各方面跟你说得比较清楚。然后我们是到了二年级才开始有摄影课，选修形式，有兴趣的都能参加。其实我本身对动画制作的整个流程都很感兴趣。而摄影作为一个后期职位是直观能看到完成画面的，花下去的力气都能直接从画面上看到，这点不像作画，作画可能经过一系列后续步骤，没法第一时间获得回馈和成就感，而最终播出的画面又不一定会是自己想象中的效果。

而且在专门学校看到过很多喜爱画画的人，无论美术功底还是对画画那种发自内心持之以恒的喜爱，感觉都比不上他们。同时大家都知道这个行业工资是比较低的，作画的话很多公司是计件，摄影则是每个月固定工资，比作画轻松一点。另外对于摄影来说，很重要的一点要求就是沟通能力，这点有点像制作进行，当时我日语挺好，平时也喜欢玩电脑，做一些兴趣相关的剪辑。综合下来觉得自己不太适合具体创作，但是有素材有参考就会好一些，摄影是那种做着做着能试出很多有趣的效果，在现有的东西上添加一些点子，于是觉得比较适合自己。

——在学校是怎么学的呢？另外有自学吗？

廖摄影的话学校有专门教摄影的老师，他是开摄影公司的，他会带一些素材过来，学校现场教，然后给我们做练习。其实在学校学的很杂，摄影课一星期就一个半天，除了必修的作画课以外，分镜、企划制作dramaCD、手绘背景、游戏科的AE课都有上过，把自己感兴趣的课基本上都选了一遍。当时正好背景老师负责了一个泡面番的美术监督，还在背景老师家打过扫描合成一类的杂工。

自学的话首先是《AfterEffectsforアニメーション》，上中下三本，上是比较基础使用的，适合入门了解动画摄影的基础知识，另外两本则是比较具体的效果和对应的AE软件操作。中下两本其实是进了动画工房之后才买来作参考的。另外就是看各种教程学习软件用法。

《AfterEffectsforアニメーション》可以说是现今用得最广的摄影教材。

——就职方向是怎么选择动画工房的呢？

廖因为非常喜欢动画工房做的动画，比如《摇曳百合》、《恋爱研究所》，以及喜欢的太田雅彦监督经常和动画工房合作。我当时学校就职志愿调查的时候，写的第一志愿就是动画工房，不过他们的摄影并不是每年都有招，当时第一次看的时候只招制作进行和作画，本来打算放弃，没想到后来刷他们官方网站（